Kelvi Maycon
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18 de out. de 2025
IAs geradoras de música são algoritmos treinados em bancos de dados gigantescos que aprendem ritmo, harmonia e timbre para entregar faixas originais em segundos. Em 2025, 14 soluções se destacam, de Suno AI e Boomy a Landr Studio, permitindo que você escreva letras, defina instrumentos, ajuste o BPM e baixe os stems prontos para mixagem.
Como funciona uma IA que cria música?
Para esse processo, três camadas tecnológicas se combinam. Primeiro, os modelos de machine learning absorvem milhões de arquivos MIDI e WAV, extraindo progressões harmônicas, padrões rítmicos e texturas.
Depois, redes neurais (transformers ou RNNs) preveem a próxima nota, compasso ou seção, formando estruturas inteiras. Por fim, os motores de síntese traduzem a “partitura” algorítmica em áudio realista com bibliotecas de instrumentos e vozes sintéticas.
Existem quatro abordagens populares:
Text-to-music: descreva o estilo, a emoção e os instrumentos, e a IA cria a faixa.
Melody-to-music: um assobio se transforma em uma canção completa.
Rhythm-based: loops de bateria orientam as harmonias.
Image-to-music: ainda experimental, mas já sincroniza cores e sons para vídeos.
Os modelos difusos de áudio mais recentes reduziram artefatos e ampliaram o alcance dinâmico, tornando o resultado difícil de distinguir de gravações de estúdio.
Principais vantagens da música criada por IA
Criação relâmpago: as ideias surgem em minutos, não em dias.
Baixo custo: dispensa licenças de bancos de áudio e horas de estúdio.
Acessibilidade: nenhum conhecimento de teoria musical é obrigatório.
Iteração ilimitada: você pode gerar dezenas de variações sem pagar a mais.
Personalização granular: controle de BPM, duração, mood e instrumentação em uma única interface.
As 7 melhores ferramentas gratuitas de IA para criar música
Antes de investir em planos pagos, vale a pena testar as versões gratuitas mais populares.
1 – Suno AI
É um gerador text-to-music na nuvem. Você digita “pop acústico, vocal feminino, 100 BPM” e recebe duas versões por crédito. A versão gratuita oferece 50 créditos por mês, vocais em vários idiomas e download de MP3.
A interface em português e a capacidade de criar letras coerentes são grandes vantagens. A limitação fica por conta das filas nos horários de pico e a falta de stems no plano gratuito. É indicado para criadores que precisam de jingles rápidos para redes sociais.
2 – Boomy
Com um fluxo de trabalho guiado, basta escolher o estilo e ajustar a intensidade antes de clicar em “Create”. O plano gratuito oferece uploads ilimitados no Spotify (com divisão de royalties) e 100 estilos prontos.
A principal vantagem é a publicação direta em plataformas de streaming. A limitação é a pouca customização da estrutura musical. É indicado para iniciantes que querem lançar faixas próprias sem usar um DAW (Digital Audio Workstation).
3 – Soundraw
Nele, você seleciona o gênero, a duração e o “cenário” (ex: trailer épico) para depois editar os blocos. A versão gratuita oferece pré-vias com marca-d’água para teste em vídeo. A vantagem é o editor de arranjos por seções, o que facilita a sincronização com imagens.
O download sem marca-d’água, no entanto, é limitado aos planos pagos. É indicado para motion designers que precisam de trilhas para o corte final.
4 – Mubert
A ferramenta permite a geração de faixas contínuas (stream) ou faixas fechadas por meio de tags. A licença “Creator” do plano gratuito permite o uso no YouTube sem cobrança. A vantagem é a criação de playlists infinitas para lives e podcasts. A limitação é a ausência de vocais e o foco em músicas eletrônicas instrumentais. É indicado para streamers que buscam música de fundo livre de copyright.
5 – Beatoven.ai
Com ele, você pode criar seções (intro, buildup, drop) no mesmo projeto. O plano gratuito oferece 15 minutos de áudio 48 kHz por mês. A vantagem é o controle da emoção por trecho e as transições suaves. A limitação é que os créditos não são acumulativos. É indicado para podcasters que querem criar climas variados em um único episódio.
6 – Loudly
O Loudly é um engine híbrido de loops com IA: basta escolher a “vibe” e a intensidade. A versão gratuita permite exportações de 29 segundos para teste. A principal vantagem são os resultados energéticos, prontos para o TikTok. No entanto, as faixas completas exigem assinatura. É indicado para social media managers que precisam testar trilhas antes de investir.
7 – AIVA
É um compositor virtual focado em música orquestral e para cinema. O plano gratuito oferece 3 downloads de MP3 por mês e o arquivo MIDI. A vantagem é que ele parte de “estilos” como Mozart ou Hans Zimmer e gera arranjos complexos. A limitação é que o uso comercial é restrito ao plano pago. É indicado para estudantes de trilha sonora que precisam de demos orquestrais.
As 7 melhores ferramentas pagas de IA para criar música
Para quem trabalha com produção sonora, o investimento em ferramentas pagas oferece stems, licenças globais e integrações profissionais.
1 – Amper Music Pro
É um sistema modular. Você configura o verso, o refrão e a ponte, e depois ajusta as harmonias. Por a partir de US$ 15 por mês, oferece stems WAV 48 kHz, controle de intensidade por instrumento e plugin VST. A desvantagem é a interface apenas em inglês. É ideal para produtoras que precisam de trilhas exclusivas em um prazo curto.
2 – AIVA Pro
É um editor de partitura com orquestração detalhada. Os planos vão de € 49 a € 390 por ano. A ferramenta exporta MusicXML e suporta compassos irregulares. A desvantagem é a necessidade de noções de teoria musical. É ideal para compositores de games e filmes.
3 – Soundraw Pro
Libera downloads ilimitados sem marca-d’água por US$ 19,99 por mês. Oferece corte automático por frame e licenças globais. A limitação são os vocais não nativos. É ideal para agências que produzem anúncios em massa.
4 – Ecrett Music
Conta com uma linha do tempo (timeline) do tipo drag-and-drop para controle de intensidade e emoção. Os planos variam de US$ 7,99 a US$ 14,99 por mês. Ele permite download de stems e mantém um histórico de versões. A biblioteca, no entanto, é focada em gêneros mainstream. É ideal para criadores independentes que precisam de uma licença clara.
5 – Orb Producer Suite
É um pacote de plugins de IA para Ableton, Logic e FL. A licença perpétua custa US$ 99. A ferramenta gera acordes, melodias e linhas de baixo em MIDI. A desvantagem é que não gera áudio e exige VSTs de terceiros para os timbres. É ideal para beatmakers que querem acelerar o processo mantendo controle total da mixagem.
6 – Endlesss
É uma plataforma colaborativa para jams em tempo real. O plano de US$ 12 por mês permite exportar em alta qualidade. Ele conta com chat integrado e remix instantâneo. A qualidade, no entanto, depende do engajamento da comunidade. É ideal para bandas que compõem remotamente.
7 – Landr Studio
É uma suíte unificada de masterização com backing tracks de IA. O plano de US$ 14,99 por mês inclui distribuição digital. Oferece preset de masterização inteligente e samples curados por IA. A desvantagem é a geração musical menos detalhada que a dos concorrentes. É ideal para artistas solo que querem compor, masterizar e lançar a música no mesmo lugar.
Como escolher a melhor IA de criação musical para seu projeto?
Para escolher a melhor IA, avalie o objetivo, o orçamento e o nível de controle que você precisa.
Recurso-chave | Gratuitas (Suno, Boomy…) | Pagas (Amper, AIVA Pro…) |
Licença comercial | Parcial ou restrita | Completa e global |
Exportação de stems | Raro | Padrão |
Vocais sintéticos | Básicos | Mais realistas |
Controle de arranjo | Limitado | Avançado |
Suporte técnico | Fórum comunitário | Atendimento dedicado |
Critérios práticos:
Tipo de projeto: Vídeo curto pede agilidade, enquanto um filme exige qualidade orquestral.
Custo por minuto: Compare os créditos mensais com as horas de estúdio.
Personalização: Se você quer modular acordes, prefira plugins no DAW.
Escala: Um podcast diário demanda créditos que se renovam sempre.
Integração: Verifique a compatibilidade com seu DAW ou API.
Passo a passo para criar sua música com IA
Defina o briefing (mood, referências, duração).
Escolha a ferramenta que melhor atende ao objetivo.
Escreva um prompt claro ou envie a melodia/o loop.
Gere variações e selecione as melhores.
Edite seções ou timbres conforme a necessidade.
Exporte em WAV/MP3 ou os stems separados.
Finalize a mixagem ou use a masterização automática.
Cheque as licenças e os créditos.
Publique ou sincronize a trilha ao projeto final.
Limitações e desafios da música criada por IA
Tendência a clichês: os modelos replicam padrões populares.
Originalidade em debate: as semelhanças estatísticas podem remeter a músicas protegidas por direitos autorais.
Ética profissional: compositores temem a desvalorização do trabalho humano.
Vocais artificiais: ainda surgem artefatos em passagens complexas.
Percepção do público: nem sempre o ouvinte identifica a “música sintética”, o que levanta discussões sobre transparência.
Tendências e novidades no uso de IA musical
Modelos multimodais já alinham a trilha a cada quadro de vídeo, criando música adaptativa para streaming. Clones de voz autorizados permitem cantar em vários idiomas mantendo o timbre original. Dentro dos DAWs, assistentes sugerem inversões de acordes ao vivo.
Em jogos, trilhas reagem ao ritmo cardíaco do jogador. A expectativa é que novos padrões de metadados facilitem pagamentos híbridos de royalties (humano + IA).
